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Harley Quinn Stagione 3 Episodio 1: Harlivy

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Riepilogo Harley Quinn Stagione 3 Episodio 1:
Concludendo il loro "Mangiare. Scoppio! Uccisione. Tour,” Harley Quinn e Poison Ivy tornano a Gotham come la nuova coppia di potere dei cattivi DC. Insieme al loro gruppo disorganizzato - King Shark, Clayface, Frank the Plant - "Harlivy" si sforza di diventare la versione migliore di se stesso mentre lavora anche al piano tanto desiderato da Ivy di trasformare Gotham in un paradiso Eden.

Titolo: Harley Quinn Stagione 3 Episodio 1
Titolo episodio: Harlivy
Durata: 00:23:14 minuti
Genere: Fantascienza e fantasy, Animazione, Crime, Azione e avventura, Commedia
Protagonisti: Kaley Cuoco, Lake Bell
Rete: DC Universe, HBO Max

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Harley Quinn è una serie televisiva animata americana di supereroi comici neri per adulti basata sull'omonimo personaggio della DC Comics creato da Paul Dini e Bruce Timm. La serie è scritta e prodotta da Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, e segue le disavventure di Harley Quinn e della sua migliore amica, Poison Ivy, dopo aver lasciato il suo ragazzo, il Joker. Lo spettacolo è stato presentato in anteprima su DC Universe con il plauso della critica il 29 novembre 2019, con i critici che ne hanno elogiato l'animazione, l'umorismo, il tono oscuro, la recitazione vocale e il ritratto del protagonista titolare.

La seconda stagione dello spettacolo è stata presentata per la prima volta il 3 aprile 2020. Il 18 settembre 2020, la serie è stata ufficialmente rinnovata per una terza stagione, insieme all'annuncio che lo spettacolo sarebbe passato a HBO Max, in seguito alla ristrutturazione del DC Universe. La terza stagione debutterà il 28 luglio 2022.

La serie segue le disavventure di Harley Quinn dopo aver rotto con il Joker dopo aver realizzato che non la ama. La prima stagione si concentra sui tentativi di Harley di dimostrarsi un cattivo competente per unirsi alla Legion of Doom, iniziando con la formazione del suo equipaggio composto da Poison Ivy, Clayface, Doctor Psycho, King Shark e Sy Borgman. Quando finalmente raggiunge questo obiettivo, tuttavia, prende le distanze inavvertitamente dai suoi nuovi amici e continua ad affrontare i problemi del Joker, che non sopporta l'idea che Harley sia un supercriminale di successo senza di lui. Nel finale della prima stagione, il Joker riesce a conquistare Gotham City, solo per essere sconfitto da Harley e dal suo equipaggio. In un atto finale di rappresaglia, distrugge l'intera città, provocando la morte apparente sua e di Batman.

Nella seconda stagione, Gotham è precipitata nel caos, consentendo alla neonata Injustice League - composta da Pinguino, l'Enigmista, Mr. Freeze, Due Facce e Bane - di conquistare le rovine della città. Dopo che si rifiutano di lasciare che Harley si unisca a loro, lavora con il suo equipaggio per abbatterli uno per uno e rivendicare Gotham per se stessa; nel processo ispirando inconsapevolmente Barbara Gordon a diventare Batgirl. Nel frattempo, sia il Joker che Batman si rivelano vivi; anche se con il primo ora sano di mente e senza memoria del suo vecchio sé mentre il secondo, incapace di combattere il crimine a causa delle ferite riportate, nomina Batgirl il suo sostituto temporaneo come difensore di Gotham fino a quando non si riprende. Dopo la sconfitta della Injustice League, il commissario Gordon riporta l'ordine a Gotham mentre Harley inizia a sviluppare sentimenti per Ivy. Allo stesso tempo, il dottor Psycho lascia l'equipaggio per vendicarsi di Harley per averlo sottovalutato e riesce a conquistare Gotham con un esercito di Parademon che ha ottenuto da Darkseid. Per fermarlo, Harley unisce le forze con la Justice League, Gordon e il Joker; ripristinando con riluttanza quest'ultimo al suo ex sé nel processo. Sebbene alla fine Psycho venga sconfitto, si vendica rivelando che Harley e Ivy hanno fatto sesso subito prima del matrimonio di quest'ultima con Kite Man. Anche se Ivy e Kite Man tentano di continuare, Gordon, infastidito dal fatto di non aver ricevuto alcun riconoscimento per aver salvato Gotham, tenta di rovinare il loro matrimonio. In mezzo al caos, Kite Man si rende conto che Ivy non lo ama e la lascia. Mentre scappano insieme dalla polizia, Ivy ammette finalmente i suoi sentimenti per Harley.

La storia continua subito dopo la seconda stagione in una miniserie a fumetti in sei numeri intitolata The Eat Bang Kill Tour, in cui Harley e Ivy intraprendono un viaggio attraverso il paese mentre sono in fuga da Gordon, che è impazzito con la determinazione di portare entrano entrambi, indipendentemente da quante persone si fanno male sulla sua strada, e Batman e Batgirl devono cercare di fermarlo prima che causi ulteriori danni.

Harley Quinn è stato presentato in anteprima su DC Universe il 29 novembre 2019. Il 3 ottobre 2018, prima dell'annuale Comic Con di New York, è stato rilasciato un teaser trailer con Harley Quinn, Poison Ivy e Batman ad Arkham. Un trailer completo e senza censure ambientato sulla cover di Joan Jett della sigla di The Mary Tyler Moore Show è stato rilasciato il 20 luglio 2019 in concomitanza con il panel al Comic-Con di San Diego.

L'8 dicembre 2019, il primo episodio è stato mostrato come presentazione speciale su TBS. La prima stagione è andata in onda su Syfy il 3 maggio 2020. La serie è andata in onda su Adult Swim in Canada, con nuovi episodi in onda una settimana dopo la loro prima americana. La serie è andata in onda all'E4 nel Regno Unito e in Irlanda il 7 maggio 2020. La serie ha debuttato su HBO Max il 1 agosto 2020. Negli Stati Uniti, il blocco di programmazione Toonami di Adult Swim ha mandato in onda una maratona della prima stagione la notte dal 7 all'8 agosto 2021. Il 23 giugno 2022 la serie è andata in onda su TNT. Nell'Europa orientale, la serie è diventata disponibile l'8 marzo 2022 tramite HBO Max.

La seconda stagione era disponibile per lo streaming il 3 aprile 2020 su DC Universe. Un cortometraggio originale con Harley che risponde alle domande dei fan è stato pubblicato online durante DC FanDome nel 2020.

La terza stagione dovrebbe essere rilasciata il 28 luglio 2022 su HBO Max.

 

Uno spettacolo televisivo, o semplicemente un programma televisivo, è qualsiasi contenuto prodotto per la visualizzazione su un apparecchio televisivo che può essere trasmesso via etere, satellitare o via cavo, escluse le ultime notizie, gli annunci pubblicitari o i trailer che vengono generalmente inseriti tra gli spettacoli. Gli spettacoli televisivi sono spesso programmati per la trasmissione con largo anticipo e appaiono su guide elettroniche o altri elenchi TV, ma i servizi di streaming spesso li rendono disponibili per la visione in qualsiasi momento. Il contenuto di uno spettacolo televisivo può essere prodotto con metodologie diverse come spettacoli di varietà registrati provenienti da uno studio televisivo, animazione o una varietà di produzioni cinematografiche che vanno dai film alle serie. Gli spettacoli non prodotti su un palcoscenico di studi televisivi sono generalmente contratti o concessi in licenza per essere realizzati da società di produzione appropriate.

Gli spettacoli televisivi possono essere visualizzati in tempo reale (in tempo reale), essere registrati su home video, un videoregistratore digitale per una visione successiva, essere visualizzati su richiesta tramite un set-top box o trasmessi in streaming su Internet.

Un programma televisivo è anche chiamato programma televisivo (inglese britannico: programma), soprattutto se manca di una struttura narrativa.

Negli Stati Uniti e in Canada, una serie televisiva viene solitamente pubblicata in episodi che seguono una narrazione e sono solitamente divisi in stagioni. Nel Regno Unito, una serie televisiva è un insieme annuale o semestrale di nuovi episodi. (In effetti, una "serie" nel Regno Unito è la stessa di una "stagione" negli Stati Uniti e in Canada.)

Una piccola raccolta di episodi può anche essere definita una serie limitata o una miniserie. Una raccolta di episodi una tantum può essere definita "'speciale TV"' o serie limitata. Un film (noto anche come film) per la televisione viene inizialmente trasmesso come tale piuttosto che direct-to-video o sul tradizionale grande schermo.

I primi programmi televisivi erano trasmissioni sperimentali e sporadiche visibili solo a brevissimo raggio dalla torre di trasmissione a partire dagli anni '30. Eventi televisivi come le Olimpiadi estive del 1936 in Germania, l'incoronazione del re Giorgio VI nel 1937 nel Regno Unito e la famosa introduzione di David Sarnoff alla Fiera mondiale di New York del 1939 negli Stati Uniti hanno stimolato una crescita nel mezzo, ma la seconda guerra mondiale ha messo un arresto dello sviluppo fino al dopoguerra. La World Series del 1947 ispirò molti americani ad acquistare il loro primo televisore e poi, nel 1948, il popolare programma radiofonico Texaco Star Theatre fece la mossa e divenne il primo spettacolo di varietà televisivo settimanale, guadagnando al conduttore Milton Berle il nome di "Mr Television" e dimostrando che il mezzo era una forma di intrattenimento stabile e moderna che poteva attirare gli inserzionisti. La prima trasmissione televisiva nazionale in diretta negli Stati Uniti ebbe luogo il 4 settembre 1951 quando il discorso del presidente Harry Truman alla Conferenza del Trattato di pace giapponese a San Francisco fu trasmesso tramite il cavo transcontinentale di AT&T e il sistema di trasmissione a microonde alle stazioni di trasmissione nei mercati locali.

La prima trasmissione nazionale a colori (il Tournament of Roses Parade del 1954) negli Stati Uniti avvenne il 1 gennaio 1954. Durante i dieci anni successivi la maggior parte delle trasmissioni di rete, e quasi tutta la programmazione locale, continuarono ad essere in bianco e nero. Fu annunciata una transizione cromatica per l'autunno del 1965, durante la quale oltre la metà di tutta la programmazione della rete in prima serata sarebbe stata trasmessa a colori. La prima stagione di prime time a colori è arrivata solo un anno dopo. Nel 1972, l'ultima resistenza tra gli spettacoli di rete diurni convertiti a colori, risultando nella prima stagione di rete completamente a colori.

Gli spettacoli televisivi sono più vari rispetto alla maggior parte delle altre forme di media a causa dell'ampia varietà di formati e generi che possono essere presentati. Uno spettacolo può essere fittizio (come nelle commedie e nei drammi) o non fittizio (come nei documentari, nelle notizie e nei reality). Può essere di attualità (come nel caso di un telegiornale locale e di alcuni film per la televisione), o storico (come nel caso di molti documentari e serie di fiction). Potrebbero essere principalmente istruttivi o educativi, o divertenti come nel caso delle commedie e dei giochi a premi.

Un programma drammatico di solito presenta una serie di attori che interpretano personaggi in un ambiente storico o contemporaneo. Il programma segue le loro vite e le loro avventure. Prima degli anni '80, gli spettacoli (ad eccezione dei serial tipo soap opera) in genere rimanevano statici senza archi narrativi, e i personaggi principali e la premessa cambiavano poco. annullato alla fine. Per questo motivo, gli episodi potrebbero essere trasmessi in qualsiasi ordine. Dagli anni '80, molte serie presentano cambiamenti progressivi nella trama, nei personaggi o in entrambi. Ad esempio, Hill Street Blues e St. Elsewhere sono state due delle prime serie televisive drammatiche americane in prima serata ad avere questo tipo di struttura drammatica, mentre la serie successiva Babylon 5 esemplifica ulteriormente tale struttura in quanto aveva una storia predeterminata che scorreva sul suo previsto corsa di cinque stagioni.

Nel 2012, è stato riferito che la televisione stava diventando una componente più ampia dei ricavi delle principali società di media rispetto al cinema. Alcuni hanno anche notato l'aumento della qualità di alcuni programmi televisivi. Nel 2012, il regista premio Oscar Steven Soderbergh, commentando l'ambiguità e la complessità del personaggio e della narrazione, ha dichiarato: "Penso che queste qualità vengano ora viste in televisione e che le persone che vogliono vedere storie che hanno quel tipo di qualità sono guardando la televisione."

La maggior parte delle reti televisive di tutto il mondo sono "commerciali", dipendenti dalla vendita di tempo pubblicitario o dall'acquisizione di sponsor. La principale preoccupazione dei dirigenti delle trasmissioni sulla loro programmazione è la dimensione del pubblico. In passato, il numero di stazioni "in chiaro" era limitato dalla disponibilità delle frequenze dei canali, ma la tecnologia della TV via cavo (al di fuori degli Stati Uniti, televisione satellitare) ha consentito un'espansione del numero di canali a disposizione dei telespettatori (a volte a tariffe premium) in un ambiente molto più competitivo.

Negli Stati Uniti, la produzione di una serie televisiva media costa $ 3 milioni a episodio, mentre la produzione di fiction via cavo costa in media $ 2 milioni. L'episodio pilota potrebbe essere più costoso di un episodio normale. Nel 2004, il pilota di due ore di Lost è costato da $ 10 a $ 14 milioni, nel 2008 il pilota di due ore di Fringe è costato $ 10 milioni e nel 2010 Boardwalk Empire è stato di $ 18 milioni per il primo episodio. Nel 2011, Game of Thrones è costato da $ 5 a $ 10 milioni, Pan Am è costato circa $ 10 milioni, mentre il pilota di due ore di Terra Nova era compreso tra $ 10 e $ 20 milioni.

Molti programmi televisivi di rete sceneggiati negli Stati Uniti sono finanziati attraverso il finanziamento del deficit: uno studio finanzia il costo di produzione di uno spettacolo e una rete paga un canone allo studio per il diritto di mandare in onda lo spettacolo. Questo canone non copre i costi di produzione dello spettacolo, portando al deficit. Sebbene lo studio non recuperi i suoi soldi nella messa in onda originale dello spettacolo, mantiene la proprietà dello spettacolo. Ciò consente allo studio di recuperare i propri soldi e guadagnare attraverso la sindacazione e la vendita di DVD e Blu-ray. Questo sistema pone la maggior parte del rischio finanziario sugli studi; tuttavia, uno spettacolo di successo nei mercati di syndication e home video può più che compensare le mancate. Sebbene il finanziamento del deficit ponga un rischio finanziario minimo sulle reti, perdono i profitti futuri dei grandi successi poiché stanno solo concedendo in licenza gli spettacoli.

I costi vengono recuperati principalmente dai ricavi pubblicitari per le reti di trasmissione e alcuni canali via cavo, mentre altri canali via cavo dipendono dagli abbonamenti. In generale, gli inserzionisti, e di conseguenza le reti che dipendono dalla pubblicità, sono più interessati al numero di spettatori nella fascia di età 18-49 anni che al numero totale di spettatori. Gli inserzionisti sono disposti a pagare di più per fare pubblicità su programmi di successo con i giovani adulti perché guardano meno la televisione e sono più difficili da raggiungere. Secondo Advertising Age, durante la stagione 2007-08, Grey's Anatomy è stato in grado di addebitare $ 419.000 per spot, rispetto ai soli $ 248.000 per uno spot durante CSI, nonostante CSI abbia in media quasi cinque milioni di spettatori in più. Grazie alla sua forza con gli spettatori più giovani, Friends è stata in grado di far pagare per uno spot quasi tre volte tanto quanto Murder, She Wrote, anche se le due serie avevano un numero totale di spettatori simile in quel momento. Glee e The Office hanno attirato meno spettatori totali di NCIS durante la stagione 2009-10, ma hanno guadagnato una media di $ 272.694 e $ 213.617 rispettivamente, rispetto a $ 150.708 per NCIS.

Dopo la produzione, lo spettacolo viene consegnato alla rete televisiva, che lo invia alle sue emittenti affiliate, che lo trasmettono nella fascia oraria di programmazione della trasmissione specificata. Se le valutazioni Nielsen sono buone, lo spettacolo viene mantenuto in vita il più a lungo possibile. In caso contrario, lo spettacolo viene solitamente annullato. I creatori dello spettacolo vengono quindi lasciati a guardare gli episodi rimanenti e la possibilità di episodi futuri su altre reti. Nelle serie particolarmente di successo, i produttori a volte interrompono una serie da soli come Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas e M*A*S*H e la concludono con un episodio conclusivo, che a volte è un grande finale di serie .

In rare occasioni, una serie che non ha ottenuto ascolti particolarmente alti ed è stata cancellata può ricevere una tregua se il pubblico di home video è stato particolarmente forte. Questo è successo nei casi di Family Guy negli Stati Uniti e Peep Show nel Regno Unito.

Negli Stati Uniti, se lo spettacolo è popolare o redditizio e sono stati realizzati un numero minimo di episodi (di solito 100), può essere trasmesso in syndication, dove i diritti per trasmettere il programma vengono poi rivenduti in contanti o scambiati scambio (offerto a un punto vendita gratuitamente in cambio della messa in onda di spot pubblicitari aggiuntivi altrove nel giorno di trasmissione della stazione).

Mentre gli ordini di rete per stagioni da 13 o 22 episodi sono ancora pervasivi nel settore televisivo, diversi programmi si sono discostati da questa tendenza tradizionale. Scritti per essere chiusi e di lunghezza inferiore rispetto ad altri spettacoli, sono commercializzati con una varietà di termini.

Miniserie: una serie molto breve e chiusa, tipicamente sei o più ore in due o più parti (notti), simile a un lungo film per la televisione. Molte delle prime miniserie erano adattamenti di romanzi popolari dell'epoca, come The National Dream (1974), Roots (1977) e North and South (1985). Negli ultimi anni, come descritto da diversi dirigenti televisivi intervistati da The Hollywood Reporter, il termine miniserie è cresciuto fino ad avere connotazioni negative all'interno del settore, essendo stato associato a opere melodrammache comunemente prodotte sotto il formato, mentre serie limitate o eventi serie ricevono maggiore rispetto.

Serie limitate: distinte dalle miniserie in quanto si ritiene che la produzione abbia il potenziale per essere rinnovata, ma senza l'obbligo di avere tanti episodi quanto un tipico ordine per stagione. Under the Dome, Killer Women e Luther furono commercializzate come serie limitate. Le singole storie stagionali di serie antologiche come American Horror Story, Fargo e True Detective sono anche descritte come "serie limitate". I Primetime Emmy hanno dovuto apportare numerose modifiche alla loro categoria di miniserie/serie limitate per accogliere antologia e altre serie limitate.
Serie di eventi: ampiamente considerato un termine di marketing, che rientra nella categoria generale della televisione di eventi. Il termine può essere applicato a quasi tutte le nuove serie a breve termine, come 24: Live Another Day. È stato anche usato per descrivere programmi di gioco come The Million Second Quiz che è andato in onda per sole due settimane.

 

#HarleyQuinn

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