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Pretty Little Liars : Original Sin Saison 1 Episode 4 : Chapitre Quatre : Le (Fe)Male Gaze

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Résumé Pretty Little Liars : Original Sin Saison 1 Episode 4 :
Après la fin de leur punition, les filles cimentent leur amitié au moment où Imogen a le plus besoin d'elles. Pendant ce temps, Noa se retrouve dans le collimateur de A.

Titre : Pretty Little Liars : Original Sin Saison 1 Episode 4
Titre de l'épisode : Chapitre quatre : Le (Fe)Male Gaze
Durée : 00:53:14 minutes
Genre : Drame, Mystère
Avec : Bailee Madison, Chandler Kinney, Zaria, Malia Pyles, Maia Reficco, Mallory Bechtel, Sharon Leal, Alex Aiono, Eric Johnson, Elena Goode, Lea Salonga
Réseau : HBO Max

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Pretty Little Liars: Original Sin est une série télévisée américaine de drame d'horreur slasher créée par Roberto Aguirre-Sacasa et Lindsay Calhoon Bring pour HBO Max. Il s'agit de la quatrième série télévisée de la franchise Pretty Little Liars, basée sur la nouvelle série écrite par Sara Shepard, et située dans la même continuité que la série précédente. La série suit la vie d'un groupe d'adolescentes qui commencent à être terrorisées par un mystérieux agresseur nommé "A", les tenant responsables de quelque chose de tragique qui s'est produit dans le passé. La série présente une distribution d'ensemble, dirigée par Bailee Madison, Chandler Kinney, Zaria, Malia Pyles et Maia Reficco.

Warner Bros. a annoncé le développement de la série avec Aguirre-Sacasa en tant que showrunner en septembre 2020. HBO Max lui a donné une commande directe en série à la fin du même mois. Le tournage se déroule dans l'État de New York et a commencé pendant la pandémie de COVID-19. Il s'agit de la première série de la franchise à ne pas être diffusée sur ABC Family/Freeform et à être diffusée sur un service de télévision en streaming.

Pretty Little Liars : Original Sin a été créée le 28 juillet 2022.

Le 2 septembre 2020, il a été annoncé qu'une nouvelle série Pretty Little Liars était en cours de développement chez Warner Bros., le créateur de Riverdale, Roberto Aguirre-Sacasa, prenant le relais en tant que showrunner de I. Marlene King. Original Sin se déroulera dans la même continuité que la série télévisée précédente, mais suivra de nouveaux personnages et scénarios dans un nouveau cadre.

Le 24 septembre 2020, HBO Max a donné à la série une commande directe de 10 épisodes et a été nommée Pretty Little Liars: Original Sin , avec Aguirre-Sacasa faisant équipe avec Lindsay Calhoon Bring pour développer la série. Aguirre-Sacasa produit également la série aux côtés de King, Leslie Morgenstein et Gina Girolamo. Les sociétés de production impliquées dans la série sont Muckle Man Productions, Alloy Entertainment et Warner Bros. Television.

En juillet 2021, Chandler Kinney, Maia Reficco et Bailee Madison ont été choisis pour des rôles principaux. En août 2021, Zaria, Malia Pyles, Alex Aiono, Mallory Bechtel et Eric Johnson ont rejoint le casting principal. En septembre 2021, Carson Rowland, Jordan Gonzalez, Ben Cook, Elias Kacavas, Benton Greene, Lea Salonga, Sharon Leal, Carly Pope, Elena Goode et Zakiya Young ont été choisis pour des rôles récurrents. En novembre 2021, Cristala Carter, Derek Klena, Kate Jennings Grant, Robert Stanton, Jennifer Ferrin, Lilla Crawford, Brian Altemus, Anthony Ordonez et Jeffrey Bean ont rejoint le casting à titre récurrent. En décembre 2021, Ava DeMary, Kristen Maxwell et Gabriella Pizzolo ont été choisies pour des rôles récurrents.

La série devait être tournée aux studios Upriver à Saugerties, New York, du milieu à la fin de 2021. Le tournage a commencé le 23 août 2021 à Prison Alley, Hudson, New York, pendant la pandémie COVID-19 . Tournage terminé le 2 mai 2022.

Le compositeur de films Joseph Bishara a été embauché pour faire la partition de la série. Il est connu pour son travail dans les films d'horreur, notamment les films Insidious et la franchise The Conjuring. Une version remix de la chanson thème de la série, "Secret" des Pierces, est apparue dans la séquence d'ouverture. La chanson était auparavant utilisée car la chanson originale de 2007 est apparue dans l'original Pretty Little Liars et sa série dérivée Pretty Little Liars: The Perfectionists , avec une version de couverture de cette dernière a été interprétée par Danemark + Winter.

La série a été créée le 28 juillet 2022, avec les trois premiers épisodes disponibles, suivis de deux autres épisodes chacun les 4 et 11 août, puis des trois derniers épisodes le 18 août.

 

Une émission de télévision - ou simplement une émission de télévision - est tout contenu produit pour être visionné sur un téléviseur qui peut être diffusé via les ondes, le satellite ou le câble, à l'exception des dernières nouvelles, des publicités ou des bandes-annonces qui sont généralement placées entre les émissions. Les émissions de télévision sont le plus souvent programmées pour être diffusées bien à l'avance et apparaissent sur des guides électroniques ou d'autres listes de télévision, mais les services de streaming les rendent souvent disponibles pour une visualisation à tout moment. Le contenu d'une émission de télévision peut être produit avec différentes méthodologies telles que des émissions de variétés enregistrées provenant d'une scène de studio de télévision, une animation ou une variété de productions cinématographiques allant des films aux séries. Les émissions qui ne sont pas produites sur la scène d'un studio de télévision sont généralement sous-traitées ou autorisées à être réalisées par des sociétés de production appropriées.

Les émissions de télévision peuvent être visionnées en direct (en temps réel), être enregistrées sur une vidéo domestique, un enregistreur vidéo numérique pour une visualisation ultérieure, être visionnées à la demande via un décodeur ou diffusées sur Internet.

Une émission de télévision est également appelée émission de télévision (anglais britannique : programme), surtout si elle n'a pas de structure narrative.

Aux États-Unis et au Canada, une série télévisée est généralement diffusée en épisodes qui suivent un récit et sont généralement divisés en saisons. Au Royaume-Uni, une série télévisée est un ensemble annuel ou semestriel de nouveaux épisodes. (En effet, une "série" au Royaume-Uni est la même qu'une "saison" aux États-Unis et au Canada.)

Une petite collection d'épisodes peut également être appelée une série limitée ou une mini-série. Une collection unique d'épisodes peut être appelée « spécial TV » ou série limitée. Un film cinématographique (également connu sous le nom de film) pour la télévision est initialement diffusé en tant que tel plutôt que directement sur vidéo ou sur grand écran traditionnel.

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales et sporadiques visibles uniquement à une très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en Allemagne, le couronnement du roi George VI au Royaume-Uni en 1937 et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de New York de 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêt du développement jusqu'après la guerre. Les séries mondiales de 1947 ont inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier téléviseur, puis en 1948, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de "Mr Television" et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951 lorsque le discours du président Harry Truman lors de la conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis par le câble transcontinental et le système de relais radio micro-ondes d'AT&T pour diffuser des stations sur les marchés locaux.

La première diffusion nationale en couleur (le Tournament of Roses Parade de 1954) aux États-Unis a eu lieu le 1er janvier 1954. Au cours des dix années suivantes, la plupart des émissions du réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l'automne 1965, au cours de laquelle plus de la moitié de toute la programmation du réseau aux heures de grande écoute serait diffusée en couleur. La première saison aux heures de grande écoute tout en couleurs est arrivée un an plus tard. En 1972, le dernier échec parmi les émissions de jour du réseau a été converti en couleur, ce qui a donné lieu à la première saison de réseau entièrement en couleurs.

Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames) ou non fictive (comme dans les documentaires, les actualités et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains films destinés à la télévision), ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants, comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés.

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un cadre historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 1980, les émissions (à l'exception des feuilletons de type feuilleton) restaient généralement statiques sans arcs narratifs, et les personnages principaux et les prémisses ont peu changé. Si des changements se produisaient dans la vie des personnages au cours de l'épisode, ils étaient généralement annulés à la fin. Pour cette raison, les épisodes pourraient être diffusés dans n'importe quel ordre. Depuis les années 1980, de nombreuses séries présentent des changements progressifs dans l'intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de structure dramatique, tandis que la dernière série Babylon 5 illustre encore une telle structure en ce sens qu'elle avait une histoire prédéterminée qui s'étendait sur son objectif. course de cinq saisons.

En 2012, il a été signalé que la télévision devenait une composante plus importante des revenus des grandes entreprises médiatiques que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certaines émissions de télévision. En 2012, le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité du personnage et de la narration, a déclaré : « Je pense que ces qualités sont maintenant vues à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de qualités sont regarder la télévision."

La plupart des réseaux de télévision à travers le monde sont « commerciaux », dépendant de la vente de temps publicitaire ou de l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation est la taille de l'auditoire. Dans le passé, le nombre de stations "gratuites" était limité par la disponibilité des fréquences des chaînes, mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, télévision par satellite) a permis d'augmenter le nombre de chaînes disponibles pour les téléspectateurs (parfois à primes) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel.

Aux États-Unis, la production d'une dramatique diffusée sur un réseau coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, tandis que les dramatiques par câble coûtent en moyenne 2 millions de dollars. L'épisode pilote peut être plus cher qu'un épisode régulier. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté 10 à 14 millions de dollars, en 2008, le pilote de deux heures de Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, Boardwalk Empire était de 18 millions de dollars pour le premier épisode. En 2011, Game of Thrones coûtait entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am coûtait environ 10 millions de dollars, tandis que le pilote de deux heures de Terra Nova coûtait entre 10 et 20 millions de dollars.

De nombreuses émissions de télévision en réseau scénarisées aux États-Unis sont financées par un financement déficitaire : un studio finance le coût de production d'une émission et un réseau paie une redevance au studio pour le droit de diffuser l'émission. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, d'où le déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent lors de la diffusion originale de l'émission, il conserve la propriété de l'émission. Cela permet au studio de récupérer son argent et de réaliser un profit grâce à la syndication et à la vente de DVD et de Blu-ray. Ce système place la plupart des risques financiers sur les studios ; Cependant, une émission à succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo domestique peut plus que compenser les échecs. Bien que le financement déficitaire fasse peser un risque financier minimal sur les réseaux, ils perdent les bénéfices futurs des grands succès puisqu'ils n'accordent que des licences pour les émissions.

Les coûts sont récupérés principalement par les recettes publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui dépendent de la publicité, sont plus intéressés par le nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 18-49 ans que par le nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui ont du succès auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. Selon Advertising Age, au cours de la saison 2007-08, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI, bien que CSI ait en moyenne près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires. En raison de sa force auprès des jeunes téléspectateurs, Friends a pu facturer près de trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote, même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire à cette époque. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS au cours de la saison 2009-2010, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 708 $ pour NCIS.

Après la production, l'émission est remise au réseau de télévision, qui l'envoie à ses stations affiliées, qui la diffusent dans la tranche horaire de programmation de diffusion spécifiée. Si les notes de Nielsen sont bonnes, l'émission est maintenue en vie le plus longtemps possible. Sinon, le spectacle est généralement annulé. Les créateurs de la série doivent ensuite faire le tour des épisodes restants et de la possibilité d'épisodes futurs à d'autres réseaux. Sur des séries particulièrement réussies, les producteurs mettent parfois un terme à une série à eux seuls comme Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas et M*A*S*H et la terminent par un épisode de conclusion, qui est parfois une grande finale de série.

En de rares occasions, une série qui n'a pas attiré des cotes particulièrement élevées et qui a été annulée peut bénéficier d'un sursis si l'audience des vidéos personnelles a été particulièrement forte. Cela s'est produit dans les cas de Family Guy aux États-Unis et de Peep Show au Royaume-Uni.

Aux États-Unis, si l'émission est populaire ou lucrative et qu'un nombre minimum d'épisodes (généralement 100) a été réalisé, elle peut passer en syndication de diffusion, où les droits de diffusion de l'émission sont ensuite revendus contre de l'argent ou mis dans un troc échange (offert gratuitement à un point de vente en échange de la diffusion de publicités supplémentaires ailleurs dans la journée de diffusion de la station).

Alors que les commandes de réseaux pour des saisons de 13 ou 22 épisodes sont encore omniprésentes dans l'industrie de la télévision, plusieurs émissions se sont écartées de cette tendance traditionnelle. Écrit pour être fermé et de durée plus courte que les autres émissions, ils sont commercialisés avec une variété de termes.

Mini-série : une série très courte et fermée, généralement six heures ou plus en deux parties ou plus (nuits), semblable à un long téléfilm. De nombreuses premières mini-séries étaient des adaptations de romans populaires de l'époque, tels que The National Dream (1974), Roots (1977) et North and South (1985). Au cours des dernières années, comme l'ont décrit plusieurs dirigeants de la télévision interviewés par The Hollywood Reporter, le terme mini-série est devenu une connotation négative au sein de l'industrie, étant devenu associé à des œuvres lourdes de mélodrame qui étaient couramment produites sous le format, tandis que des séries ou des événements limités les séries reçoivent un plus grand respect.

Série limitée : distincte de la mini-série en ce que la production est considérée comme ayant un potentiel de renouvellement, mais sans l'exigence d'avoir autant d'épisodes qu'une commande typique par saison. Under the Dome, Killer Women et Luther ont été commercialisés en séries limitées. Les histoires individuelles d'une saison de séries d'anthologies telles que American Horror Story, Fargo et True Detective sont également décrites comme des « séries limitées ». Les Primetime Emmys ont dû apporter de nombreux changements à leur catégorie mini-séries/séries limitées pour s'adapter à l'anthologie et à d'autres séries limitées.
Série événementielle : largement considérée comme un terme marketing, relevant de la catégorie générale de la télévision événementielle. Le terme peut être appliqué à presque toutes les nouvelles séries à court terme, telles que 24: Live Another Day. Il a également été utilisé pour décrire des jeux télévisés comme The Million Second Quiz qui n'ont été diffusés que pendant deux semaines.

 

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