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Westworld Saison 4 Episode 5 : Zhuangzi

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Résumé Westworld Saison 4 Episode 5 :
Dieu s'ennuie.

Titre : Westworld Saison 4 Episode 5
Titre de l'épisode : Zhuangzi
Durée : 00:60:14 minutes
Genre : Science-fiction & Fantastique, Western
Avec : Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, James Marsden, Angela Sarafyan, Ed Harris, Luke Hemsworth
Réseau : HBO

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Westworld est une série télévisée néo-occidentale de science-fiction dystopique américaine créée par Jonathan Nolan et Lisa Joy. Produit et diffusé par HBO, il est basé sur le film du même nom de 1973 (écrit et réalisé par Michael Crichton) et, dans une moindre mesure, sur la suite du film de 1976, Futureworld. L'histoire commence à Westworld, un parc d'attractions fictif et technologiquement avancé sur le thème du Far West, peuplé d'« hôtes » androïdes. Le parc s'adresse aux clients bien payés qui peuvent se livrer à leurs fantasmes les plus fous dans le parc sans crainte de représailles de la part des hôtes, qui sont empêchés par leur programmation de nuire aux humains. Plus tard, au cours de la troisième saison, le cadre de la série s'étend au monde réel, au milieu du 21e siècle, où la vie des gens est dirigée et contrôlée par une puissante intelligence artificielle nommée Roboam.

Nolan et Joy sont producteurs exécutifs, aux côtés de J. J. Abrams, Jerry Weintraub et Bryan Burk. La première saison a été diffusée pour la première fois en octobre 2016. Les deuxième, troisième et quatrième saisons ont suivi respectivement en avril 2018, mars 2020 et juin 2022. Une cinquième saison finale est prévue.

Les débuts de Westworld sur HBO ont enregistré les cotes d'audience les plus élevées du réseau pour une première depuis le premier épisode de True Detective , en 2014. La première saison de Westworld est la première saison la plus regardée de toutes les séries originales de HBO. La série a été acclamée par la critique au cours de sa première saison, très appréciée pour ses performances, ses visuels, son récit, ses thèmes et la partition musicale de Ramin Djawadi. La série continue de recevoir des critiques majoritairement positives, bien que certains éléments de son histoire et de ses caractérisations aient depuis été critiqués. Il a reçu de nombreuses distinctions, remportant neuf Primetime Emmy Awards sur 54 nominations. Thandiwe Newton a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique en 2018.

 

Dans les années 2050, Delos Inc. exploite plusieurs parcs à thème, dont le Westworld américain sur le thème du Far West. Chaque environnement est peuplé de « Hosts », des robots biomécaniques indiscernables des humains. Les hôtes sont programmés pour satisfaire tous les désirs des invités et s'engageront dans - et seront soumis à - toutes sortes d'activités violentes et/ou sexuelles. Cependant, la programmation des hôtes les empêche de nuire à tout être vivant ou de permettre aux invités d'être blessés. Les opérateurs du parc créent des récits que ces hôtes doivent réaliser tout en interagissant avec les invités, mais les souvenirs des hôtes sont effacés une fois chaque récit terminé. Delos Inc. affirme que les Hôtes, étant des machines et donc incapables de ressentir de la douleur, ne peuvent pas être véritablement lésés par ces scénarios de la même manière qu'un humain le serait.

Au cours de la première saison, le Dr Robert Ford (Anthony Hopkins) implémente une nouvelle mise à jour "Reverie" qui amène certains hôtes, dont la fille du fermier Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood) et la dame locale Maeve Millay (Thandiwe Newton), à prendre conscience de leur souvenirs précédemment effacés et devenir sensibles. Alors que le responsable de la programmation de Delos Bernard Lowe (Jeffrey Wright) et la directrice exécutive du conseil des destinations de Delos Charlotte Hale (Tessa Thompson) tentent de remédier au comportement de plus en plus erratique des hôtes, un mystérieux invité connu sous le nom de Man in Black (Ed Harris) essaie pour trouver un "labyrinthe" qu'il croit qu'Arnold, collègue de Ford et co-développeur de la technologie Host, lui a laissé. Bernard découvre qu'il est lui-même un hôte basé sur Arnold, décédé lors d'une précédente tentative de protection des hôtes de Westworld, sentant le potentiel de sensibilité des hôtes et soupçonnant que Delos en abuserait. Dans la finale de la saison 1, Dolores blesse mortellement le Dr Ford devant une foule d'invités et d'investisseurs alors qu'il annonce un nouveau scénario pour Westworld.

La révolution de Dolores se poursuit dans la deuxième saison, lorsqu'elle et d'autres hôtes éclairés massacrent des invités humains et des employés de Delos bloqués dans le parc. Dolores emmène un Bernard extrêmement confus pour localiser la Forge, une banque de données où Delos a secrètement enregistré le comportement de tous les invités humains afin de créer des algorithmes pour eux dans le cadre d'une expérience d'immortalité humaine. Maeve cherche sa "fille", même si elle est un hôte, et l'aide, ainsi que plusieurs autres hôtes, à s'échapper vers le Sublime, un espace virtuel auquel les humains ne peuvent pas accéder. Pendant que les forces de Delos sécurisent le parc, Bernard crée une copie hôte du corps de Charlotte Hale pour Dolores, qui finit par s'échapper du parc avec six noyaux hôtes, dont celui de Bernard. Après avoir tué sa fille Emily, William se débat avec son identité humaine, ne sachant pas si elle faisait partie du défi du Dr Ford.

Dans la troisième saison, Dolores a recréé son corps d'hôte et a copié celui de Bernard, Charlotte et d'autres. Elle cherche des informations sur Roboam, un système d'intelligence artificielle (IA) développé par Incite, Inc., et prévoit de mener le combat contre son créateur, Engerraund Serac (Vincent Cassel). Bernard, que le reste du monde croit être humain, est blâmé pour le massacre de Westworld, et il prend une nouvelle identité tout en essayant de comprendre les plans de Dolores. Serac demande l'aide de Maeve dans son combat contre Dolores : il pense que Dolores fera échouer ses plans pour Roboam. La troisième saison se termine avec Dolores se sacrifiant pour vaincre Serac.

La quatrième saison reprend 7 ans après la fin de la troisième, la guerre entre l'humanité et Roboam s'étant apparemment terminée en faveur de l'humanité. L'IA et les androïdes ne sont plus répandus dans la société.

 

Une émission de télévision - ou simplement une émission de télévision - est tout contenu produit pour être visionné sur un téléviseur qui peut être diffusé via les ondes, le satellite ou le câble, à l'exception des dernières nouvelles, des publicités ou des bandes-annonces qui sont généralement placées entre les émissions. Les émissions de télévision sont le plus souvent programmées pour être diffusées bien à l'avance et apparaissent sur des guides électroniques ou d'autres listes de télévision, mais les services de streaming les rendent souvent disponibles pour une visualisation à tout moment. Le contenu d'une émission de télévision peut être produit avec différentes méthodologies telles que des émissions de variétés enregistrées provenant d'une scène de studio de télévision, une animation ou une variété de productions cinématographiques allant des films aux séries. Les émissions qui ne sont pas produites sur la scène d'un studio de télévision sont généralement sous-traitées ou autorisées à être réalisées par des sociétés de production appropriées.

Les émissions de télévision peuvent être visionnées en direct (en temps réel), être enregistrées sur une vidéo domestique, un enregistreur vidéo numérique pour une visualisation ultérieure, être visionnées à la demande via un décodeur ou diffusées sur Internet.

Une émission de télévision est également appelée émission de télévision (anglais britannique : programme), surtout si elle n'a pas de structure narrative.

Aux États-Unis et au Canada, une série télévisée est généralement diffusée en épisodes qui suivent un récit et sont généralement divisés en saisons. Au Royaume-Uni, une série télévisée est un ensemble annuel ou semestriel de nouveaux épisodes. (En effet, une "série" au Royaume-Uni est la même qu'une "saison" aux États-Unis et au Canada.)

Une petite collection d'épisodes peut également être appelée une série limitée ou une mini-série. Une collection unique d'épisodes peut être appelée « spécial TV » ou série limitée. Un film cinématographique (également connu sous le nom de film) pour la télévision est initialement diffusé en tant que tel plutôt que directement sur vidéo ou sur grand écran traditionnel.

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales et sporadiques visibles uniquement à une très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en Allemagne, le couronnement du roi George VI au Royaume-Uni en 1937 et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de New York de 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêt du développement jusqu'après la guerre. Les séries mondiales de 1947 ont inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier téléviseur, puis en 1948, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de "Mr Television" et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951 lorsque le discours du président Harry Truman lors de la conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis par le câble transcontinental et le système de relais radio micro-ondes d'AT&T pour diffuser des stations sur les marchés locaux.

La première diffusion nationale en couleur (le Tournament of Roses Parade de 1954) aux États-Unis a eu lieu le 1er janvier 1954. Au cours des dix années suivantes, la plupart des émissions du réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l'automne 1965, au cours de laquelle plus de la moitié de toute la programmation du réseau aux heures de grande écoute serait diffusée en couleur. La première saison aux heures de grande écoute tout en couleurs est arrivée un an plus tard. En 1972, le dernier échec parmi les émissions de jour du réseau a été converti en couleur, ce qui a donné lieu à la première saison de réseau entièrement en couleurs.

Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames) ou non fictive (comme dans les documentaires, les actualités et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains films destinés à la télévision), ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants, comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés.

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un cadre historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 1980, les émissions (à l'exception des feuilletons de type feuilleton) restaient généralement statiques sans arcs narratifs, et les personnages principaux et les prémisses ont peu changé. Si des changements se produisaient dans la vie des personnages au cours de l'épisode, ils étaient généralement annulés à la fin. Pour cette raison, les épisodes pourraient être diffusés dans n'importe quel ordre. Depuis les années 1980, de nombreuses séries présentent des changements progressifs dans l'intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de structure dramatique, tandis que la dernière série Babylon 5 illustre encore une telle structure en ce sens qu'elle avait une histoire prédéterminée qui s'étendait sur son objectif. course de cinq saisons.

En 2012, il a été signalé que la télévision devenait une composante plus importante des revenus des grandes entreprises médiatiques que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certaines émissions de télévision. En 2012, le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité du personnage et de la narration, a déclaré : « Je pense que ces qualités sont maintenant vues à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de qualités sont regarder la télévision."

La plupart des réseaux de télévision à travers le monde sont « commerciaux », dépendant de la vente de temps publicitaire ou de l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation est la taille de l'auditoire. Dans le passé, le nombre de stations "gratuites" était limité par la disponibilité des fréquences des chaînes, mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, télévision par satellite) a permis d'augmenter le nombre de chaînes disponibles pour les téléspectateurs (parfois à primes) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel.

Aux États-Unis, la production d'une dramatique diffusée sur un réseau coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, tandis que les dramatiques par câble coûtent en moyenne 2 millions de dollars. L'épisode pilote peut être plus cher qu'un épisode régulier. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté 10 à 14 millions de dollars, en 2008, le pilote de deux heures de Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, Boardwalk Empire était de 18 millions de dollars pour le premier épisode. En 2011, Game of Thrones coûtait entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am coûtait environ 10 millions de dollars, tandis que le pilote de deux heures de Terra Nova coûtait entre 10 et 20 millions de dollars.

De nombreuses émissions de télévision en réseau scénarisées aux États-Unis sont financées par un financement déficitaire : un studio finance le coût de production d'une émission et un réseau paie une redevance au studio pour le droit de diffuser l'émission. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, d'où le déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent lors de la diffusion originale de l'émission, il conserve la propriété de l'émission. Cela permet au studio de récupérer son argent et de réaliser un profit grâce à la syndication et à la vente de DVD et de Blu-ray. Ce système place la plupart des risques financiers sur les studios ; Cependant, une émission à succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo domestique peut plus que compenser les échecs. Bien que le financement déficitaire fasse peser un risque financier minimal sur les réseaux, ils perdent les bénéfices futurs des grands succès puisqu'ils n'accordent que des licences pour les émissions.

Les coûts sont récupérés principalement par les recettes publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui dépendent de la publicité, sont plus intéressés par le nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 18-49 ans que par le nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui ont du succès auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. Selon Advertising Age, au cours de la saison 2007-08, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI, bien que CSI ait en moyenne près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires. En raison de sa force auprès des jeunes téléspectateurs, Friends a pu facturer près de trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote, même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire à cette époque. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS au cours de la saison 2009-2010, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 708 $ pour NCIS.

Après la production, l'émission est remise au réseau de télévision, qui l'envoie à ses stations affiliées, qui la diffusent dans la tranche horaire de programmation de diffusion spécifiée. Si les notes de Nielsen sont bonnes, l'émission est maintenue en vie le plus longtemps possible. Sinon, le spectacle est généralement annulé. Les créateurs de la série doivent ensuite faire le tour des épisodes restants et de la possibilité d'épisodes futurs à d'autres réseaux. Sur des séries particulièrement réussies, les producteurs mettent parfois un terme à une série à eux seuls comme Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas et M*A*S*H et la terminent par un épisode de conclusion, qui est parfois une grande finale de série.

En de rares occasions, une série qui n'a pas attiré des cotes particulièrement élevées et qui a été annulée peut bénéficier d'un sursis si l'audience des vidéos personnelles a été particulièrement forte. Cela s'est produit dans les cas de Family Guy aux États-Unis et de Peep Show au Royaume-Uni.

Aux États-Unis, si l'émission est populaire ou lucrative et qu'un nombre minimum d'épisodes (généralement 100) a été réalisé, elle peut passer en syndication de diffusion, où les droits de diffusion de l'émission sont ensuite revendus contre de l'argent ou mis dans un troc échange (offert gratuitement à un point de vente en échange de la diffusion de publicités supplémentaires ailleurs dans la journée de diffusion de la station).

Alors que les commandes de réseaux pour des saisons de 13 ou 22 épisodes sont encore omniprésentes dans l'industrie de la télévision, plusieurs émissions se sont écartées de cette tendance traditionnelle. Écrit pour être fermé et de durée plus courte que les autres émissions, ils sont commercialisés avec une variété de termes.

Mini-série : une série très courte et fermée, généralement six heures ou plus en deux parties ou plus (nuits), semblable à un long téléfilm. De nombreuses premières mini-séries étaient des adaptations de romans populaires de l'époque, tels que The National Dream (1974), Roots (1977) et North and South (1985). Au cours des dernières années, comme l'ont décrit plusieurs dirigeants de la télévision interviewés par The Hollywood Reporter, le terme mini-série est devenu une connotation négative au sein de l'industrie, étant devenu associé à des œuvres lourdes de mélodrame qui étaient couramment produites sous le format, tandis que des séries ou des événements limités les séries reçoivent un plus grand respect.

Série limitée : distincte de la mini-série en ce que la production est considérée comme ayant un potentiel de renouvellement, mais sans l'exigence d'avoir autant d'épisodes qu'une commande typique par saison. Under the Dome, Killer Women et Luther ont été commercialisés en séries limitées. Les histoires individuelles d'une saison de séries d'anthologies telles que American Horror Story, Fargo et True Detective sont également décrites comme des « séries limitées ». Les Primetime Emmys ont dû apporter de nombreux changements à leur catégorie mini-séries/séries limitées pour s'adapter à l'anthologie et à d'autres séries limitées.
Série événementielle : largement considérée comme un terme marketing, relevant de la catégorie générale de la télévision événementielle. Le terme peut être appliqué à presque toutes les nouvelles séries à court terme, telles que 24: Live Another Day. Il a également été utilisé pour décrire des jeux télévisés comme The Million Second Quiz qui n'ont été diffusés que pendant deux semaines.

 

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