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Harley Quinn Temporada 3 Capitulo 4: Un ladrón, un topo, una orgía

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Resumen Harley Quinn Temporada 3 Capitulo 4:
Después de recibir una nominación a "Mejor pareja" en la 83.ª entrega anual de los premios Villy, Ivy se encuentra sentada junto a la nueva novia de su ex, mientras que Harley se esfuerza por asegurar su victoria.

Título: Harley Quinn Temporada 3 Episodio 4
Título del episodio: Un ladrón, un topo, una orgía
Duración: 00:23:14 minutos
Género: Ciencia ficción y fantasía, Animación, Crimen, Acción y aventuras, Comedia
Estrellas: Kaley Cuoco, Lake Bell
Cadena: Universo DC, HBO Max

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Harley Quinn es una serie de televisión de superhéroes de comedia negra animada para adultos estadounidense basada en el personaje de DC Comics del mismo nombre creado por Paul Dini y Bruce Timm. La serie está escrita y producida por Justin Halpern, Patrick Schumacker y Dean Lorey, y sigue las desventuras de Harley Quinn y su mejor amiga, Poison Ivy, después de dejar a su novio, el Joker. El programa se estrenó en DC Universe con gran éxito de crítica el 29 de noviembre de 2019, y los críticos elogiaron su animación, humor, tono oscuro, actuación de voz e interpretación del protagonista principal.

La segunda temporada del programa se estrenó el 3 de abril de 2020. El 18 de septiembre de 2020, la serie se renovó oficialmente para una tercera temporada, junto con el anuncio de que el programa se trasladaría a HBO Max, luego de la reestructuración de DC Universe. La tercera temporada se estrenó el 28 de julio de 2022.

La serie sigue las desventuras de Harley Quinn después de romper con el Joker al darse cuenta de que no la ama. La primera temporada se centra en los intentos de Harley de demostrar que es una villana competente para unirse a Legion of Doom, comenzando con la formación de su propio equipo compuesto por Poison Ivy, Clayface, Doctor Psycho, King Shark y Sy Borgman. Sin embargo, cuando finalmente logra este objetivo, sin darse cuenta se distancia de sus nuevos amigos y continúa enfrentándose a los problemas del Joker, quien no puede soportar la idea de que Harley sea un supervillano exitoso sin él. En el final de la primera temporada, el Joker logra apoderarse de Gotham City, solo para ser derrotado por Harley y su tripulación. En un acto final de represalia, destruye toda la ciudad, lo que resulta en su aparente muerte y la de Batman.

En la segunda temporada, Gotham se sumió en el caos, lo que permitió que la Liga de la Injusticia recién formada, que consiste en Penguin, Riddler, Mr. Freeze, Two-Face y Bane, se haga cargo de las ruinas de la ciudad. Después de que se niegan a permitir que Harley se una a ellos, ella trabaja con su tripulación para acabar con ellos uno por uno y reclamar Gotham para ella; en el proceso, sin saberlo, inspiró a Barbara Gordon a convertirse en Batgirl. Mientras tanto, se revela que tanto el Joker como Batman están vivos; aunque el primero ahora está cuerdo y sin memoria de su antiguo yo, mientras que el segundo, incapaz de luchar contra el crimen debido a sus heridas, nombra a Batgirl como su reemplazo temporal como defensora de Gotham hasta que se recupere. Tras la derrota de la Liga de la Injusticia, el comisionado Gordon restablece el orden en Gotham mientras Harley comienza a desarrollar sentimientos por Ivy. Al mismo tiempo, Doctor Psycho deja a la tripulación para vengarse de Harley por menospreciarlo y logra apoderarse de Gotham con un ejército de Parademon que obtuvo de Darkseid. Para detenerlo, Harley une fuerzas con la Liga de la Justicia, Gordon y el Guasón; restaurando a regañadientes a este último a su antiguo yo en el proceso. Aunque Psycho es derrotado al final, toma represalias al revelar que Harley e Ivy tuvieron relaciones sexuales justo antes de la boda de este último con Kite Man. Aunque Ivy y Kite Man intentan continuar, Gordon, molesto porque no recibió ningún reconocimiento por salvar a Gotham, intenta arruinar su boda. En medio del caos, Kite Man se da cuenta de que Ivy no lo ama y rompe con ella. Mientras escapan juntos de la policía, Ivy finalmente admite sus sentimientos por Harley.

La historia continúa justo después de la segunda temporada en una miniserie de historietas de seis números titulada The Eat Bang Kill Tour, donde Harley e Ivy emprenden un viaje por carretera a través del país mientras huyen de Gordon, quien se ha vuelto loco con la determinación de traer ambos entran, independientemente de cuántas personas resulten heridas en su camino, y Batman y Batgirl tienen que intentar detenerlo antes de que cause más daño.

El 20 de noviembre de 2017, se anunció que DC Universe, entonces sin nombre, había ordenado 26 episodios de Harley Quinn, una serie de comedia de acción animada para adultos de media hora creada y escrita por Justin Halpern, Patrick Schumacker y Dean Lorey. Los productores ejecutivos debían incluir a Halpern, Schumacker, Lorey y Sam Register con Jennifer Coyle como productora. Las productoras involucradas en la serie estaban programadas para consistir en Ehsugadee Productions y Warner Bros. Animation. La primera temporada consta de 13 episodios del orden inicial de 26 episodios. El trabajo de animación es proporcionado por NE4U, Digital eMation y Maven Image Platform en Corea del Sur.

En junio de 2018, se anunció que la serie se estrenaría en 2019. En octubre, se asignó aún más como estreno en octubre de 2019. También se informó que Kaley Cuoco también se desempeñaría como productora ejecutiva de la serie a través de su productora Yes, Norman Productions.

Se reveló que se produjo una segunda temporada y consistió en otros 13 episodios.

El 18 de septiembre de 2020, tres meses después del final de la segunda temporada, se anunció que la serie se había renovado para una tercera temporada y se trasladaría a HBO Max. En febrero de 2021, el creador de la serie, Patrick Schumacker, anunció que habían comenzado a grabar la temporada 3.

En junio de 2021, se reveló que DC cortó una escena de sexo oral planificada entre Catwoman y Batman en la temporada 3.

Schumacker dijo que la tercera temporada fue más difícil de producir, pero será mucho más simple al no tener que crear dos temporadas consecutivas. Halpern ha declarado en una entrevista con Entertainment Weekly que la temporada 3 explorará la reacción de Harley a una relación medio sana con Ivy y se centrará más en la historia de fondo de Ivy, ya que las dos temporadas anteriores se centraron principalmente en Harley. Schumacker dijo que se han contratado nuevos escritores de la comunidad LGBTQ+ debido a la dirección de la temporada 2 y que es una prioridad diversificar el personal para la temporada 3. Schumacker también reveló que Dean Lorey ya no estaría disponible para regresar como showrunner de la temporada. 3 y sería reemplazado por los nuevos co-showrunners Chrissy Pietrosh y Jessica Goldstein junto a él y Justin Halpern. El compositor Jefferson Friedman reveló que vendría un episodio musical y también declaró que quería actualizar la música para darle identidad a cada personaje. Durante una entrevista con Deadline Hollywood, Schumacker declaró que su deseo era abrir la temporada 3 en "un Zoom real, donde el GCPD está siendo reprendido por la ciudad de Gotham por su ineptitud". En febrero de 2021, el creador de la serie, Patrick Schumacker, anunció que habían comenzado a grabar la temporada 3.

En DC FanDome 2021, Harley, King Shark y Kite Man mostraron una vista previa de algunas imágenes animadas de la tercera temporada y anunciaron que llegaría a HBO Max "en algún momento de 2022".

Una precuela cómica de la temporada 3 se lanzó por primera vez el 3 de agosto de 2021, bajo el título Harley Quinn: The Animated Series – The Eat. ¡Estallido! Matar. Tour de Tee Franklin (autor), Max Sarin (arte de portada, dibujante, entintador) y Marissa Louise (colorista), en el que Harley lleva a Ivy a una luna de miel donde se enfrentan a amigos que han traicionado, sus propios sentimientos sobre cómo la temporada 2 terminó, y algunos villanos y héroes en el camino. El comisionado Gordon intenta atraparlos repetidamente, lo que hace que Batman y Batgirl se preocupen por su cordura.

Harley Quinn se estrenó en DC Universe el 29 de noviembre de 2019. El 3 de octubre de 2018, antes de la Comic Con anual de Nueva York, se lanzó un avance con Harley Quinn, Poison Ivy y Batman en Arkham. El 20 de julio de 2019 se lanzó un tráiler completo sin censura con la versión de Joan Jett del tema principal de The Mary Tyler Moore Show, para coincidir con el panel en San Diego Comic-Con.

El 8 de diciembre de 2019, se mostró el primer episodio como una presentación especial en TBS. La temporada 1 comenzó a transmitirse en Syfy el 3 de mayo de 2020. La serie se emitió en Adult Swim en Canadá, y los nuevos episodios se emitieron una semana después de su estreno en Estados Unidos. La serie comenzó a transmitirse en E4 en el Reino Unido e Irlanda el 7 de mayo de 2020. La serie debutó en HBO Max el 1 de agosto de 2020. En los Estados Unidos, el bloque de programación Toonami de Adult Swim transmitió una maratón de la primera temporada en la noche. del 7 al 8 de agosto de 2021. El 23 de junio de 2022, la serie comenzó a transmitirse en TNT. En Europa del Este, la serie estuvo disponible el 8 de marzo de 2022 a través de HBO Max.

La segunda temporada estuvo disponible para transmitir el 3 de abril de 2020 en DC Universe. Se lanzó en línea un corto original con Harley respondiendo preguntas de los fanáticos durante DC FanDome en 2020.

Los primeros tres episodios de la temporada 3 se lanzaron el 28 de julio de 2022 en HBO Max, y los siete episodios restantes se lanzaron semanalmente hasta el 15 de septiembre de 2022.

 

Un programa de televisión, o simplemente un programa de televisión, es cualquier contenido producido para su visualización en un televisor que puede transmitirse por aire, satélite o cable, excluyendo las noticias de última hora, los anuncios o los avances que normalmente se colocan entre los programas. Los programas de televisión suelen estar programados para su emisión con mucha antelación y aparecen en guías electrónicas u otras listas de televisión, pero los servicios de transmisión a menudo los ponen a disposición para su visualización en cualquier momento. El contenido de un programa de televisión se puede producir con diferentes metodologías, como programas de variedades grabados que emanan del escenario de un estudio de televisión, animación o una variedad de producciones cinematográficas que van desde películas hasta series. Los programas que no se producen en el escenario de un estudio de televisión generalmente se contratan o licencian para ser realizados por las compañías de producción apropiadas.

Los programas de televisión pueden verse en vivo (tiempo real), grabarse en video doméstico, una grabadora de video digital para verlos más tarde, verse a pedido a través de un decodificador o transmitirse por Internet.

Un programa de televisión también se denomina programa de televisión (inglés británico: programa), especialmente si carece de una estructura narrativa.

En los EE. UU. Y Canadá, una serie de televisión generalmente se lanza en episodios que siguen una narrativa y generalmente se dividen en temporadas. En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. (De hecho, una "serie" en el Reino Unido es lo mismo que una "temporada" en los EE. UU. Y Canadá).

Una pequeña colección de episodios también puede denominarse serie limitada o miniserie. Una colección única de episodios puede denominarse "especial de TV" o serie limitada. Una película (también conocida como película) para televisión se transmite inicialmente como tal en lugar de directamente en video o en la pantalla grande tradicional.

Los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que solo se podían ver dentro de un rango muy corto desde la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados ??como los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Alemania, la coronación del rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los EE. UU. Estimularon un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial puso un detener el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa semanal de variedades televisado, lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Mr Television" y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión televisiva nacional en vivo en los EE. UU. Tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951 cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema transcontinental de retransmisión de radio por cable y microondas de AT&T a estaciones de transmisión en los mercados locales.

La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954) en los EE. UU. Ocurrió el 1 de enero de 1954. Durante los siguientes diez años, la mayoría de las transmisiones de la red, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de toda la programación de la cadena en horario estelar se emitiría en color. La primera temporada en horario estelar de todos los colores llegó solo un año después. En 1972, el último obstáculo entre los programas de la red diurna se convirtió a color, lo que resultó en la primera temporada de la red completamente a todo color.

Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las otras formas de medios debido a la amplia variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas) o no ficticio (como en documentales, noticias y telerrealidad). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión) o histórica (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos, o entretenidos como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos.

Un programa de teatro generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (a excepción de las series de tipo telenovela) generalmente permanecían estáticos sin arcos de la historia, y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. [Cita requerida] Si ocurría algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio, generalmente era deshecho al final. Debido a esto, los episodios podrían transmitirse en cualquier orden. Desde la década de 1980, muchas series presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series de televisión dramáticas en horario estelar de EE. UU. Que tuvieron este tipo de estructura dramática, mientras que la serie posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada que se ejecutaba sobre su intención. carrera de cinco temporadas.

En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales empresas de medios que el cine. Algunos también notaron el aumento de la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine ganador del Oscar Steven Soderbergh, al comentar sobre la ambigüedad y complejidad del personaje y la narrativa, declaró: "Creo que esas cualidades ahora se ven en televisión y que las personas que quieren ver historias que tienen ese tipo de cualidades son viendo televisión."

La mayoría de las cadenas de televisión de todo el mundo son "comerciales" y dependen de la venta de tiempo publicitario o de la adquisición de patrocinadores. La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de la audiencia. En el pasado, el número de estaciones 'gratuitas' estaba restringido por la disponibilidad de frecuencias de canales, pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión por satélite) ha permitido una expansión en el número de canales disponibles para los espectadores (a veces en tarifas premium) en un entorno mucho más competitivo.

En los Estados Unidos, la producción de un drama televisivo promedio cuesta $ 3 millones por episodio, mientras que los dramas por cable cuestan $ 2 millones en promedio. El episodio piloto puede ser más caro que un episodio normal. En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó entre $ 10 y $ 14 millones, en 2008 el piloto de dos horas de Fringe costó $ 10 millones, y en 2010, Boardwalk Empire costó $ 18 millones para el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costaba entre $ 5 y $ 10 millones, Pan Am costó un estimado de $ 10 millones, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova estuvo entre $ 10 y $ 20 millones.

Muchos programas de televisión en cadena con guión en los Estados Unidos se financian mediante financiamiento deficitario: un estudio financia el costo de producción de un programa y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a transmitir el programa. Esta tarifa de licencia no cubre los costos de producción del programa, lo que genera el déficit. Aunque el estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esto le permite al estudio recuperar su dinero y obtener ganancias a través de la distribución y venta de DVD y Blu-rays. Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios; sin embargo, un programa exitoso en los mercados de distribución y video doméstico puede compensar con creces los errores. Aunque la financiación del déficit supone un riesgo financiero mínimo para las cadenas, pierden las ganancias futuras de los grandes éxitos, ya que solo otorgan licencias para los programas.

Los costos se recuperan principalmente con los ingresos publicitarios de las redes de transmisión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes y, en consecuencia, las redes que dependen de la publicidad, están más interesados ??en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que en el número total de espectadores. Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos con adultos jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar. Según Advertising Age, durante la temporada 2007-08, Grey's Anatomy pudo cobrar $ 419,000 por comercial, en comparación con solo $ 248,000 por un comercial durante CSI, a pesar de que CSI tenía casi cinco millones más de espectadores en promedio. Debido a su fuerza con los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote, a pesar de que las dos series tenían números totales de espectadores similares en ese momento. Glee y The Office atrajeron menos espectadores en total que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganaron un promedio de $ 272,694 y $ 213,617 respectivamente, en comparación con $ 150,708 para NCIS.

Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión, que lo envía a sus estaciones afiliadas, que lo transmiten en el horario de programación de transmisión especificado. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no es así, el espectáculo suele cancelarse. Luego, los creadores del programa deben comparar los episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras redes. En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie por su cuenta como Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas y M * A * S * H ??y la terminan con un episodio final, que a veces es el final de una gran serie.

En raras ocasiones, una serie que no haya atraído calificaciones particularmente altas y que haya sido cancelada puede recibir un indulto si la audiencia de videos domésticos ha sido particularmente fuerte. Esto ha sucedido en los casos de Family Guy en los EE. UU. Y Peep Show en el Reino Unido.

En los Estados Unidos, si el programa es popular o lucrativo, y se ha realizado un número mínimo de episodios (generalmente 100), puede pasar a la sindicación de transmisión, donde los derechos para transmitir el programa se revenden por dinero en efectivo o se intercambian. intercambio (ofrecido a un medio de forma gratuita a cambio de transmitir comerciales adicionales en otro lugar durante el día de transmisión de la estación).

Si bien los pedidos de las cadenas para temporadas de 13 o 22 episodios todavía son omnipresentes en la industria de la televisión, varios programas se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritos para ser cerrados y de menor duración que otros programas, se comercializan con una variedad de términos.

Miniserie: una serie muy corta, de final cerrado, típicamente seis o más horas en dos o más partes (noches), similar a una película de televisión extendida. Muchas de las primeras miniseries fueron adaptaciones de novelas populares de la época, como The National Dream (1974), Roots (1977) y North and South (1985). En los últimos años, como lo describieron varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter, el término miniserie ha crecido hasta tener connotaciones negativas dentro de la industria, habiéndose asociado con obras de melodrama pesado que comúnmente se producían bajo el formato, mientras que series limitadas o eventos. las series reciben mayor respeto.

Serie limitada: distinta de la miniserie en que se considera que la producción tiene potencial para renovarse, pero sin el requisito de que tenga tantos episodios como un pedido típico por temporada. Under the Dome, Killer Women y Luther se comercializaron como series limitadas. Las historias individuales de una temporada de series de antología como American Horror Story, Fargo y True Detective también se describen como "series limitadas". Los Primetime Emmys han tenido que realizar numerosos cambios en su categoría de miniserie / serie limitada para adaptarse a la antología y otras series limitadas.
Serie de eventos: considerado en gran medida un término de marketing, que se incluye en la categoría general de televisión de eventos. El término se puede aplicar a casi cualquier serie nueva de corta duración, como 24: Live Another Day. También se ha utilizado para describir programas de juegos como The Million Second Quiz, que se emitió durante solo dos semanas.

 

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